当页游广告与港片明星相遇，我表示尊重

最近你可能会看到一则广告，长年混迹B站鬼畜区的刘醒再次顶撞上司，但这次两人斗嘴的内容却和警署工作无关。

他们玩起了《传奇》，团员刘醒没独吞装备，把“屠龙刀”、“分身术”ROLL给了团员，城主梁非凡大怒，“那你现在很了不起了？你想怎样就怎样，我这个城主的位置也给你好不好？”

带着TVB港剧浓重的粤语，刘醒先依职场规矩喊了声“报告非凡哥”，接着开怼，“不用你给，今晚我就带帮兄弟去抢你的城”，最后重复强调鬼畜金句，“吔屎啦！梁非凡！今晚我就踢爆你的城！”

这只是其中一段。在另一则广告中，刘醒依然是8、90年代的港片着装，张口就是一句有剧本的自嘲，“大哥是不是没钱呀（所以才来玩这款游戏）？”暗指了另一位很有声望的香港同行。

下一个出场的是许绍雄。或许你无法根据他的真名对号入座，但看到他出现在镜头前，你可能会立马想起《暗战》和《使徒行者》的画面。广告中，许绍雄依然带着他经典的“脱发”和“外露的白色衣袖”等标签，坐于一帮前辈之中，语气沉稳而老练，“这个游戏很多明星玩的……玩一下不就知道了。”

尽管念着心口不一的台词，但你可能依然不会对他们生出厌恶。更多的，你只是觉得徒增笑点，脑海中闪过一丝8、90年代港片的镜头，想起那些枪战，动作戏，和当时陪你看这些镜头的人，然后不拖泥带水地，叉掉网站。

这些曾引导一代人观影审美和着装流行风向的港片演员，如今已大多到了退居幕后的年龄。而曾经在好莱坞浪潮下巍然屹立的港片，也已式微。当我在网上检索近两年上映的港片时，弹出的标题时常带有“复兴”、“逆袭”和“最后的骄傲”，这些倔强的字样。

《传奇》类游戏选择港片演员来代言不是没有依据。从受众上来说，两者确实存在大量交集。

港片的黄金年代，约莫在1990年-2000年间。百度指数显示，如今在网上检索“港片”关键词的用户，30~39岁的占了53%，40~49岁的用户，也有相当的比例。

如果再精确一些，比如将关键词设为“监狱风云”和“赌神”，检索用户的年龄分布也大抵与“港片”相同。其中，集中在30~39岁的用户会更多，能达到6成左右。

关键词“传奇”的检索人群，年龄分布也呈现偏高龄的走势。约半数用户位于30~39岁区间，40~49岁用户占比接近三成，远超90后。

无论是“传奇”还是“港片”，一定程度上，它们都在不可避免地，被动地与情怀挂钩。前者曾以一记舶来品身份在中国创造了财富神话，后者则产生了一个个夹杂在“阿Sir”、“黑帮”和“金庸”等滤镜中的集体回忆。

回想一下近几年“传奇”广告的发展历程，你会发现，代言人从最初的港片特色配角，如大B哥等人，已经逐渐成了“张家辉”、“古天乐”和“成龙”等影帝级人物。从相关公司公布的财报来看，这些花花绿绿的广告也确实卓有成效。

除了受众与时间线上的重合。“港片”与“传奇”还有一处巧妙的关联。那就是无一例外的，它们描绘地都是一种贴近人类社会体系、关乎生存的东西。

“传奇”成功的原因有很多。其中最常被提及的，是它在玩家间以金钱构建起的一种受制于人的关系。体现地比较直白的一点，即是它的模型，也即外观，与角色能力值强相关。

港片不乏《新龙门客栈》和《赌神》这种过于艺术渲染，凸显个人英雄主义，略带玄幻色彩的大片。但也不缺像《古惑仔》和《警察故事》这类刻画真实，毫不讳避暴力和代价的个人命运挣扎。

在2002年上映的《无间道》中，视野则更集中地聚焦在了人物矛盾之间，并且有意加重了个人心理浮动的特写。落点不再是帮派和大场面，人物也并非一概而论地符号化。

港片中的一名阿Sir，可以在《警察故事》中翻江倒海，也可以在《逃学威龙》中游戏人生。但最后他留给大众印象最深的，可能还是那个辗转于不同身份，始终无法将挂念之人推离内心的市井形象。

最近几年，有多部港片在电影院重映。14年重映的《大话西游》票房轻松过亿，17年重映的《英雄本色》也在3天内突破了2000万票房。相较于成本低廉的“重映”来说，这些收获已颇为丰富。

而这些港片背后的基因，成龙，许绍雄，黎耀祥，古天乐，张家辉，陈小春，林子聪等人，也大多生活富裕，事业有成，社会形象牢固。面对曾经某段时间刷屏的“我是渣渣辉”和“古天乐绿了”，玩家的槽点也只是落在“普通话发音”和“游戏质量”等方面。

就像“传奇”广告的受众，他们寻求的可能只是一种熟悉、易懂的消磨方式。对于他们来说，游戏早已不是生活的中心，他们也没有精力和心气钻研一款更流行，系统更复杂的对抗类游戏。

租一张VCD和在烟味缭绕的网吧内开着大头显示器砍怪升级，是他们曾经的浪漫。

至今，也从未变过。